诗词文字无他，在于字词的运用而已。格律平仄只是小道，买一本王力的《诗词格律》，花个半天一天的时间琢磨就能掌握。但是知道了平仄格律，并不等于你就会写。即便勉强去写，也会感觉磕磕巴巴，碍手碍脚。
原因何在？很多人不究其原因，就一竹竿打死格律，说这个束缚人写东西。中国几千年来这么多人写诗词，留存下来的诗词恐怕几十上百万首都有，不见他们都被束缚？我们写诗词，感觉格律束缚人，最根本的原因就是我们认识的字词还不够多，运用的还不够纯熟，思维还不是诗词的思维。
掌握了足够的词汇，对文字各种字义与写法足够熟练，格律就束缚不住你。比如，这种写法出律了，立马就另外一种写法太替代。这个角度不行，立马就能够浮现另外一种角度去写。这两个字不符合格律，立马就有替代的字词。再说，很多格律也是可以变通的，不是一成不变的，这个就不细说。
熟能生巧，多读前人好作品，多动动笔揣摩，一天一个，三年后即可小成。拿前人或者朋友的作品来做分析研究，也能提高自己对文字的认识。这未尝也不是一种很好的学习方法。下面就以三首朋友作品来分析研究，与大家分享。
七律·寄春–网友作品
青阳初出五湖津，醒眼遥看万物新。
次第溪云皴碧水，婆娑堤柳拂黄尘。
旅边客梦不堪寄，镜里乡思犹可循。
惟惜囊中无所有，风前聊借一枝春。
这是一个网上朋友的作品，当时让我点评。如果以初学者的眼光来看，这首七律应该还算可以。但如果对诗词掌握到一定程度的人来读，会感觉缺少一种味道，或者感觉给人印象与触动不够，总体有点泛泛而谈的流水化。
为何有这种感觉？现代诗歌有讲到文字的内在张力。其实，古诗词一样也有。这首诗的问题也是在于此，会出现这种感觉就是张力不够，诗质稍微稀松。
密度-质量-强度-张力。文字亦是如此。一首七律五十六个字，字数已经定了，那么就不要浪费字词，有些不要的字词我们就去掉，有些意思不需要用那么多字词来表达，那么我们就压缩。可以用一个字表达的，就不要用两个字。记住，压缩可增加密度，密度可以提升质量，质量得到加强则强度与张力会增大。
首句”青阳初出五湖津“可以压缩为“阳出五湖津“，第二句的醉眼也没必要，直接去掉，变为“遥看万物新”。
三句的“次第”，四句的“婆娑”也没必要写出来。这一联可以压缩为“溪云皴碧水，堤柳拂黄尘”。
五六句类似，有客梦就没必要旅边，盖旅边不是要表达的目的。镜里对整首的表达也用处不大。这一联可变为“客梦不堪寄，乡思犹可循”。
尾联也一样，前两个字可以去掉。成为“囊中无所有，聊借一枝春”。
整合起来就是一首五律，看看感觉如何：
五律·寄春
阳出五湖津，遥看万物新。溪云皴碧水，堤柳拂黄尘。
客梦不堪寄，乡思犹可循。囊中无所有，聊借一枝春。
读完，感觉是真不赖。放进古人的作品里边，都可以鱼目混珠，认不出来是今人作品。是不是感觉比上面的七律更有质感？沉甸甸的比较压手啊，强度与张力也有提升。
这就是炼字，诗词文字不能拖沓，一个字一个字的必须要有其用处，没用处的字词就放弃。本文这个案例，就是一种锤炼文字的方法。我们自己写完作品，看看有没有浪费的字词，可以不可以再压缩压缩。七个字的压缩为五个字行不行，如果行，那就说明不够简练，必须得好好琢磨。
记住，写诗词犹如排兵布阵，一个萝卜一个坑，一个字都不能浪费。字词都能妥当安排好，清晰表达出自己多要的意境，即是不错的一首作品。