(诗友作品)
笔墨难书怕字单，风袍拭泪泪难干。
花残月下影清瘦，情洒阶前人寡欢。
有意相逢不觉远，无声对面可知难。
平生早已付流水，何必回肠昨日寒。
笔墨难书怕字单，风袍拭泪泪难干。这两个句子是直接说出作者的感受的。难书怕字单，这里的“难，怕”就是作者主观的情感。拭泪泪难干，亦是直露，这么直白就把人的心情全抖露出来了，那接下来写什么？没什么好写，后边写的都是裹脚布了。一下子全暴露了心思，后面能有多大的吸引力去吸引读者？而且两句就有两个难字，后面还有个难字的韵脚，重复太多，完全没必要。
(修改前两联以作参考)
笔墨疏然小字残，笺云湮作泪痕干
花残月下风沉默，露滴阶前声寡欢。
这四个句子，作者不用说自己如何，但读者都能从字里行间感觉到作者现在是什么样的心情。
如果难书改为常调也是，这用得着写出来吗？是要表现字单，表现心情不好孤独寂寞，写不了东西出来 。而改为疏然，是形容笔墨的下不了笔 ，也是作者心情。这两个字起前后联系作用，疏然了，后面可以接“小字残”或者“只字单”，均可。只字单，其实是写不了只言片语的意思，不一定就是真的只有一个字。
目之所至，情之所及。第二句的意思是写不了字，看见纸上都一大片泪痕，和信纸的纹路化在一起。湮，就是化开的意思，调整成这样就不会感觉有脱节。一步一步的把情绪往前推进。
原作的花残月下，这种画面本就是一种凄清之状态，故此不用直接写影清瘦，花残本来也是对自身清瘦的一种隐射。
花残月下，自然而然转到露滴，本来这种画面下也是有人在听的。露滴声寡欢就是人的心情，何必再说人的情洒，原作的情洒其实还是流泪，那就与上联的泪重复。声寡欢也是直接说人。不如用露滴去描摹一个画面来表达人的状态与心情。露滴的声音都是寡欢了，那人肯定也是。
(继续修改后两联以作参考)
有意相逢谁觉远，无心对面梦知难。
平生已付东流水，叠作青春尽日寒。
原作的第三联其实意思上还是挺好的，但是全部为主观语气的虚写，给人感觉在诗质上略微稀松。故此，把“不”字用一个实字“谁”代替，“可”字也用一个实字“梦”代替。这样调整后，这一联就强健了不少，余味也增加。
原作第四联的“平生早已付流水”，早已付三个字太拉扯了，压缩为已付即可。原作的“昨日寒”也是，昨天才寒？今天不寒吗？所以，此处改为尽日。那就是每时每刻的意思，深刻很多。
纵观调整后的作品，第一二句勾勒出一个伤心人握笔，想写东西，又不知道如何下笔的形态。第三四句，就是周围氛围描写衬托。作者的周围，可能他是一种很踌躇与矛盾的形态，导致看见花残月下，风沉默不语，听见露滴的声也是寡欢的。
一二句由人本身，三四句所看到的周围场景，这样层次递进的描写。各种很清晰的画面描写，诗词的意境就丰满，不至于干瘪苍白。
三四句是直接进入作者内心。前面的铺陈足够了，人本身状态也写了，氛围也足了，那作者发出感慨：有意见面时天会觉得远吗？只要有心。如果无心见面时，对面也很难啊，梦都知道。这是一种很矛盾纠结的心态。怕很难见面，可见面又觉着没啥好说，这也是回应上面。一二句写片言只语都不知道写啥好，这样矛盾纠结的心态直接引出七八句。
最后两句的意思是，因为这样矛盾踌躇、犹豫，作者都快老了，时光过得很快。所以，回肠婉转，不胜忧愁，天天都感觉寒，这就是孤单寂寞意思。这是很标准的七律一种结构笔法，适宜女孩子，比较阴柔委婉。
调整后整首如下：
笔墨疏然小字残，笺云湮作泪痕干
花残月下风沉默，露滴阶前声寡欢。
有意相逢天觉远，无心对面梦知难。
平生已付东流水，叠作青春尽日寒。
通过这首诗的琢磨与修改，要注意几个地方：高明手法，是有细微描写出景、物、事，承托出人的内在情感。一个字，一个词，一个很细小的东西，可以窥性情。
比如写落花诗，不要写得很刻板严肃，应偏于阴柔，那是因为落花诗本身的这个情态限制。如果要写很刻板严肃的，规矩七律。那就是失去了落花本身的一些东西， 情致和气韵两者调和即可。
七律琢磨过程也可看出，诗词也是讲究结构的，也即是如何勾搭成篇的问题。勾搭嘛，顾名思义，勾住后边，搭紧前面，这样才是一个完整东西。诗要勾搭，起承转合，其实就是勾搭。但是勾搭却不单是起承转合，手法有多种，另篇再叙。
有朋友说诗词写不来，那就努力。咱们笨嘛，那就笨鸟先飞。从积累文字、诵读古人作品、琢磨音韵开始，一步步积少成多，总有一天会写出可观的作品