引子：大多数人对活着并不心存感激。但是你不会了，再也不会了。游戏结束。
《电锯惊魂1》由温子仁执导， 雷·沃纳尔 、加利·艾尔维斯 、丹尼·格洛弗 主演的惊悚恐怖电影。影片讲述了幕后BOSS“竖锯”是一位癌症晚期病人，在得知自己患上绝症之后，他发现有些人并不珍惜生命，还经常做一些违背道德的事情。于是，他决定作为一名“老师”，布置一些“游戏”来对他们进行教育。
影片从亚当的视角展开叙事，亚当发现自己被捆绑在一个废弃的厕所中，他的对面是同样被人用铁链绑住了腿的戈登，并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人，左手拿录音机右手拿枪。亚当在口袋里发现一小盘磁带，而戈登在口袋里发现一小盘磁带，一把钥匙，和一枚子弹。
亚当奋力从尸体手中拿到录音机播放磁带，里面传来“竖锯”的声音，让戈登必须在6个小时之内杀死亚当，如果任务失败，不仅两个人都要死，戈登的家人也会惨遭毒手。一场充满血腥与人性考量的“游戏”就此开始。墙上的时钟不断提醒着他们时间的紧迫，在短短几个小时内，他们不仅要找到“竖锯”留下的种种线索，还要考虑如何合力逃出去。在最后关头，当他们以为重见天日的时候，新一轮的噩梦才刚刚开始。
一、封闭空间叙事
有学者认为，封闭空间中的“封闭”是指物理空间的封闭性，或者是指视觉上的封闭性。在封闭空间中，人性的高尚和卑劣被无限的放大。《电锯惊魂1》的场景在一间废弃的卫生间中，昏暗的灯光、布满污渍的浴缸、只闻其声的“竖锯”、满地是血的地板、趴在密室中间的尸体……整部影片基调阴暗沉郁，给人一种阴森压抑的感觉。
在这种空间挤压下，一方面使得主人公的情绪被无限放大，时间不断流逝而产生的紧迫感，命悬一线却又不知道如何逃脱的绝望感，人们无法再将自己置于安全之地，每一个人都只剩活命的欲望，必须自残与互残才能解救自己。另一方面，由于空间环境的熟悉感，观众很容易就能进入情节，跟影片中的主人公的处境产生一种奇妙的化学反应。“窄小的空间会迫使人产生一种紧张不安的情绪，当与四周的空间分隔时，这种感觉就会倍增形成心理畸形。”美式恐怖电影多以直白和写实的风格给观众带来心理与生理上的双重刺激。
二、开放式的结局
《电锯惊魂1》大胆采用开放式的结局设计，从而使得该影片的叙事空间大大拓展。从叙事角度来看，开放式结局有一个重要的叙事作用力，即使整部剧已经落下帷幕，但由于结局未知所留下来的思考还是会引发观众不断探讨。影片结尾，戈登身处险境沉着冷静，想方设法逃出去，但在得知妻儿的生命受到威胁后发狂，为救自己的家人，不惜锯掉一只脚来获取人身自由，这时房间中间的尸体突然站了起来，原来幕后主使一直在他们中间。
“竖锯”告诉亚当钥匙就在浴缸里，当时不小心拔开浴缸塞子时，那道闪过的蓝光便是钥匙，“竖锯”说完“game over”后，便关上了浴室的大铁门。当屏幕前的观众以为重见天日的时候，其实新一轮的噩梦才刚刚开始。这种开放式结局的设置使影片充满了未知的可能性，不仅为了续集做铺垫，留给观众思考以及回味，也给观影人带来一种不寒而栗的感受，恐惧感无可宣泄，最终造成了更大恐惧心理的形成，更能增强影片的惊悚效果。
三、“比利”的形象设计
精神分析学家弗洛伊德在 1923 年轻人提出了著名的“人格的三重结构”，即“本我”“自我”“超我”。“本我”本我是人格中最早，也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的贮存库。“自我”是人格的心理组成部分，是从本我中逐渐分化出来的，位于人格结构的中间层。自我亦称自我意识，主要是指个体对自己存在状态的认知，是个体对自己社会角色进行自我评价的结果。“超我”是从压抑本能要求而进化来的，超我是由社会规范、伦理道德、价值观念内化而来，追求完善的境界。
人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部分。其位于人格结构的最高层，是道德化的自我，它规定了自我应该做什么。在我们的传统认知中，木偶一般形象可爱、带给人们滑稽的表演，而在《电锯惊魂1》中，木偶“竖锯”形象怪异可怖，着装正式，瞪着一双呼之欲出的大眼睛，以及夸张的嘴巴。
影片中木偶“比利”的形象设计便折射出“竖锯”的三重人格。“比利”原本是 “竖锯”做给未出世的孩子的玩具。没想到孩子胎死腹中，“竖锯”非常痛苦，在成为杀人魔王之后，“比利”便代表了他的形象，实际上是“竖锯”人格的一种体现，虽然人偶本身是没有任何生命象征的物体，但是通过设计之后，“竖锯”就用这个人偶来代表他和他的审判，每一次木偶的出现都预示将要有人再次进入“竖锯”的死亡游戏之中，“竖锯”看似在主持正义，实质上只是在满足自己“本我”中的私欲罢了。
总结
《电锯惊魂1》作为一部经典的悬疑惊悚电影，采用了传统的封闭叙事空间以及反常规的开放性结局，在很多地方值得我们思考与借鉴，给人们带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。而在惊悚外壳之下，实际上裹挟着对“爱”与“生命”的探讨。导演正是通过影片告诉人们需要珍惜自己与他人的生命，不要虚度光阴。