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小时候，
把梦埋进土里，
长大后，
生出了一片桃花源。
“贝聿铭”
他说，
“我要造一个地下的天堂。”
于是世上便有了：
美秀美术馆。
这个坐落在，
日本深山里的美术馆，
每年迎接着，
全世界的猎奇者。
进山要步行。
穿过长长弯弯的，
窄路，小桥，隧道，
建筑在葱绿中若隐若现。
美术馆的灵感，
来源于1998年 ，
但比这更长远的，
是贝聿铭对桃花源的幻想。
长长地隧道尽头，
有一座轻巧的桥梁，
正应了那句话：
“山有小口，仿佛若有光。”
美术馆80%在地下，
随着倾斜玻璃幕墙，
自然光线流露，
开放的空间，
给人无限的遐想。
做出这一切的人，
叫贝聿铭，
如今已经年近百岁。
1917年，
动荡中贝聿铭生于广州，
童年却随着父母到苏州生活，
在苏州园林的熏陶下，
建筑成了他的夙愿。
苏州园林悠长曲折，
古人素来敬畏天地，
把心思放在天人合一的境界上。
园林便是奇思妙想的成果，
在自家院子里安放山水，
顺便安放好心事。
这样的哲学艺术，
对贝聿铭影响至深，
即使后来因为战乱，
他听从父亲远赴美国，
也没有消减他对诗情画意的眷恋。
1945年，还没从麻省理工拿到硕士学位的贝聿铭，因为成绩优异，被哈佛破格聘为讲师，但在3l岁时,他毅然离开哈佛,到当地一家房地产公司工作。贝老后来回忆说:“学校里自由不够,希望能学点新东西。”
就这样，
一代华裔建筑大师，
开始了自己，
横跨国界的艺术征程。
但是房地产公司，
也装不下贝聿铭，
对建筑自由的向往，
他毅然出走。
当时有25个人跟着他走了，
他深觉责任重大，
但在文化建筑方面的渴望，
又让他走得无比坚定。
58年建立自己的建筑工作室，
而贝聿铭真正跻身于，
世界一流之列，
还是1964年的事。
那一年，
贝聿铭设计了肯尼迪图书馆，
因为设计新颖，造型大胆，
被誉为美国史上，
最佳杰作之一。
贝老创造过许多不朽，
香山饭店、华盛顿国家艺术馆、
美秀美术馆、香港中银大厦……
所有作品都蕴含了，
他对文化的追求。
但这股执着的追求，
在老爷子64岁的时候，
将他推到了文化争议的顶峰。
80年代初，
应法国总统邀请，
贝聿铭参与了卢浮宫的重建设计。
当时贝老为新馆，
设计了一座金字塔，
设计图出来的时候，
法国上下一片哗然。
这样的设计，
会毁了“法国美人”容貌，
民众高喊着，
“法国不要金字塔。”
“法国人不分昼夜表达不满,甚至把翻译都吓倒了,几乎没有办法替我父亲翻译他想答辩的话。”贝聿铭女儿回忆,“在当初设计这个方案时,受到巴黎大部分官员和百分之九十民众的反对,父亲本人走到街上,也曾有愤怒的市民朝他吐唾沫。”
顶着举国的压力，
在卢浮宫13位馆长的赞成下，
新馆依旧按照贝老的设计图落成。
这颗飞入卢浮宫的巨大宝石，
震惊了巴黎，
同时震惊世界。
如今，
它已然变成巴黎人，
最爱的建筑，
人们热衷于赞美它的崇高，
贝老也得了普利兹克奖。
老爷子有个习惯，
喜欢说自己是“苏州人”，
于是他把自己的封笔之作，
献给了苏州。
起于苏州，
终于园林，
也算是圆梦一场。
贝老表现的兴致勃勃，
他儿时曾在狮子林玩耍，
那时这个最有名的园林之一，
还是贝家的私家园林。
转眼到2003年，
他用全新的材料，
在拙政园、狮子林和忠王府旁边，
建造了一座博物馆。
这一次，
他也面临了同样的问题，
设计图出来，
大家觉得新材料会损害，
古建筑的真实与完整。
经历过一次的贝老，
这一次没有为自己辩解，
若是失去了艺术的前瞻性，
失去了与当代的结合点，
建筑的永恒就会被打破。
“苏州博物馆真正呈现在世人面前时,
我想他们会理解并喜欢的。“
事实结果不言而喻。
除了某些砖瓦，
它看上去与许多苏州民房，
别无二致，
然而走进这里，
你会发现浓浓的贝式风格。
现代几何形坡顶，
近乎着迷的光影魔术，
再加上随处可见的绿意和山水，
苏州博物馆活了。
99岁，
贝老早就盛名于世。
然而他一生不为名声所累，
经典的艺术品从他笔下流出，
成为生命的源泉。
“任何名分，
都会随时间流逝，
真正留下来的，
只是建筑本身。“