一、 弹奏基本知识与要求
1. 弹奏的基本姿势
(1) 弹奏时, 身体要与键盘的中央对正, 坐端正而不僵硬, 上身略向前倾, 全身的力量都 能转移到两只手的指尖上, 但脊椎骨不可弯曲, 背部和肩部要松而不懈。
(2) 双手放在键盘上时, 要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
(3) 上身略向前倾, 双臂自然下垂, 左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开; 下身注意大 腿根到膝盖应略呈坡状倾斜, 膝盖的位置在键盘下方, 双脚略向前伸。
(4) 双手应放松, 手指自然弯曲, 用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起, 像是虚握着一个圆 球, 手腕大约与键盘平行。大拇指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置, 手指要注意端正。
弹奏时, 要求音与音之间连贯、 流畅。按键时一起一落要紧凑, 中间不可间断。通过手指和 手臂的动作使音与音之间非常紧密地连接。重量在指间滑行移动, 前音待后音响后再离开键。连 音奏法极富有歌唱性, 常用于演奏抒情歌曲。
弹奏时, 要求每个音饱满有力, 手指触键、 离键的速度较快, 并将琴键扎扎实实地按到底, 特别要注意训练各个手指独立活动的能力。虽然非连音奏法不要求像连音奏法那样连贯、 流畅, 但也不能有断奏的感觉。非连音奏法常用于演奏雄壮、 有力的队列歌曲或欢快、 活泼的歌曲。
弹奏时, 要求各种音要结实、 饱满而有弹性。手指按键的速度要快而短促, 不宜太重或太死, 手腕要放松, 以便手指灵活地起落。顿音奏法用于弹奏欢快、 活泼的歌曲。
在弹奏中, 会遇到各种音。为了使手指连接自然, 两手从容地移动, 必须恰当地选择指法。弹奏常用的指法有: 顺指法、 穿指法、 跨指法、 扩指法、 缩指法、 同音换指、 暗换指等。
(1) 身体自然直立, 上身放松, 下身稳而不僵硬。整个身心处于精神饱满、 生机勃勃的 状态。
(2) 两脚如肩宽, 成丁字型分开站立, 支撑点可以放在前脚或后脚上, 以便歌唱时保持 重心。
(3) 腰部直立, 胸部挺起, 同时微收小腹, 两肩平放而略向后舒展, 手臂自然下垂。
(4) 头眼平视, 颈部放松。下巴自然下垂而微向后收, 切不可向前突出。
(5) 脸部肌肉放松, 表情自然、 大方。切忌皱眉、 噘嘴、 歪头等。
(6) 演唱时, 可以根据歌曲的内在情感加入少许动作, 但动作要简练、 自然, 避免矫揉造 作, 以免影响舞台形象。
(7) 坐着唱时, 注意不要坐满整个凳面, 约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上, 腰部 稍挺, 从头、 颈、 背到腰, 有垂直感。头部、 脸部的要求基本与前面所讲的相同。
呼吸是歌唱的基础, 是歌唱的原动力。歌唱时的呼吸与日常说话时的呼吸是不同的, 说话时 间长了会把气息消耗掉, 而歌唱时的呼吸则是要将气息保持住。另外, 人在平静时, 吸气与呼气 的时间大体是相等的, 但是在歌唱发声时, 呼气的时间比吸气的时间要长得多。这就是歌唱时呼 吸的技巧, 它要求歌唱时的气息均匀、 平稳, 根据需要尽可能长时间地保持住气息, 还要求演唱 者在唱各种不同的乐句时 (如长短、 快慢、 强弱) 都能运用自如。理想的歌唱呼吸是将气息全 部化为声音的动力, 用较少的气息得到很好的声音。
在歌唱时, 用鼻和口同时自然地将气吸得深一些, 横膈膜下压, 下肋骨附近 (包括腰部肌 肉) 向外扩张, 使腹部向前方及左右两侧膨胀, 越往下膨胀度越小, 收下腹。背部和腰部肌肉 也要扩张。这时, 气推向两侧与背后, 贮存在这里几秒钟, 保持住, 止气, 然后再将气徐徐吐 出。这种呼吸方法可以从打哈欠时的感觉中体会, 即将脸稍向下倾, 下颌内收, 一边打哈欠一边 将气吸进来, 吸至肺的底部。吸气要柔和、 平稳, 注意不要耸肩, 要像闻花儿一样, 无声地吸 气, 吸气要适度, 吸得太多反而会僵住。歌唱时最重要的就是在用气时仍然保持吸气状态。吸气肌肉群 (扩大胸部及提高肋骨的各 肌肉叫吸气肌肉群) 要有控制地放松, 使气息持续到乐句的结束。气息应当和声音同时发出来, 避免气息单独流出。歌唱时, 声音要由气息支持, 以横膈膜及肋下两侧作为支点。气息呼出时, 应节制、均匀、有力。
(2) 乐句间没有休止符时, 应该缩短换气前一个音节的时值。
(3) 唱热情、 欢快的歌曲时, 应避免把个别字 “吃掉”。
(5) 当演唱气势较强、 音程跳跃较大的乐句时, 吸气要深而有力, 横膈膜的控制力应随音 的上升而增强。演唱者应把每个音都唱清楚, 不可拖泥带水。
正确的发音机能活动, 以最大限度地运用共鸣为基础。歌唱不是用喉头的力量, 更不是用气 息压迫它, 而应当是柔和地、 有弹性地运用气息, 引出有共鸣的声音。
歌唱时, 除了以准确、 优雅的声音动人外, 还要将歌词纯正而清晰地送到听者的耳中。我国 传统民族声乐要求歌者做到 “字正腔圆”。要做到 “字正”, 就必须研究吐字、 咬字的方法, 研 究每个字的声母和韵母发音的部位。字的发音部位如果正确了, 咬字的字腹 (可唱性部位) 才 能圆润、 准确。
单独的能弹和单独的会唱未必能做到完美的边弹边唱, 关键在于二者的结合。在边弹边唱中, 歌曲是塑造音乐形象的主体, 应突出唱。同时伴奏又是音乐形象 的完善与补充, 能更好地塑造、 充实艺术形象, 必须予以充分的重现。初学者应先把唱歌和弹琴分开练习, 再练习边弹边唱。在本教材中, 将发声与和弦音型练习编在一起, 学 生可以在唱旋律的同时, 练习和弦的转位与各种伴奏音型。
在边弹边唱时, 演奏者的眼睛要同时看着歌词和旋律, 心里要想着伴奏和发声, 要眼、 口、 手、 脑并用。只要经过一定的训练、 练习, 初学者是完全能够掌握边弹边唱这项基本技能的。
