引言 疏散元非用世才，日高林户尚慵开。为怜湖上青山好，行到冬青树底来。——《画》
楚国有家人，趁着祭祖完毕所有家人都在这里，有人就提议将祭祖的酒赏给一个人喝，前提是要赢得比赛，于是那个人提议在规定时间内，谁可以把蛇画完画好，这壶酒就赏赐给谁。于是人们纷纷拿上树枝就地画起了蛇，有一人画得极快，他看着其他人都还在磨磨蹭蹭，于是想着炫耀一下自己的绘画功力，他转手就给自己画的蛇添上了脚。
随后那人输掉了比赛，因为蛇是没有脚的，由于加上了脚人们并不承认他画的是蛇，这也就是所谓的“画蛇添足”，后来就用这一成语来形容自作聪明的人。中国画自古以来就讲究意境，将情感寄托于画中山水之中，留给看画人想象空间，这样的画不仅写实，也会含蓄地表达情感，所以国画对于画家的要求极高。我国国画界也不乏泰斗，齐白石就是其中一位，他笔下的花鸟鱼虫充满趣味，往往一幅画中简单明了也留给人无穷的想象空间，他的画作更是价值连城，收藏家都以有一副他的真迹为傲。而他的一位女学生闹出了一个笑话，没有青出于蓝而胜于蓝就算了，还在齐老的画作上画蛇添足，一副764万的作品变成了63万。
齐白石有一幅画作《耕牛图》，这幅画作是他为数不多备受争议的作品，许多人提出疑问，画中的波浪应该是竖纹，但是他成了横纹 ，二是水面并无倒影，要说因为有老农和牛，水面并无完整的倒影就算了，甚至连残影都没有，实在是离谱。三是农夫的姿势应该在耙柄的两侧，并不应该在耙柄的中间，这样是极其不规范的动作，会导致他无法平衡耕耙。四是耙齿远远高于水面，这样根本就耙不到篱笆。五是耙齿和牛脚离得太久，都要刺到它的脚，这是十分危险的。更奇葩的一点是，牛耳应该在牛角后方，而牛角应该向后弯曲，并不会像画中那样朝天弯曲。一幅画中，就让人们找到了6个槽点，比起齐老画的虾，人们认为他这幅画极其“敷衍”，完全就是凭空画出，并没有实际观察。
而齐老的女学生郭秀仪“解决”了其中一项争议，她完全临摹了老师的《耕牛图》，要说得到了齐老的真传的人确实不一样，两人的画作不仔细看根本区分不来，但是郭秀仪在自己的画中加上了倒影，这样一看，就要协调多了，然而令人意想不到的是齐白石的《耕牛图》拍卖了746万，女学生郭秀仪的卖了63万，而造成差别如此之大的原因就是画中的倒影。
众所周知，国画讲究意境，齐老的画中的“残缺”更加刺激了观众们的想象力，就好似如果把他画中的“争议”全部完善，人们就不会对这幅画作展开联想，它就只是单纯地成为了一幅写实的山水画，正是因为有“缺失”，人们才会有想象空间。郭子仪画出了水中的倒影按理说并不是画蛇添足，但是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人想到的倒影形状也大不相同，一旦画出来了，就“固定”了，这样，观赏画的人就在无形之间被画家限制了想象，反而少了些鉴赏国画的情趣。
看过这样一个故事，有个画商，他买了一副《牧童》画给客人，然而客人身上钱并没带够，就说先交定金，第二天才能取画，客人一走，画商再看了看这幅画，觉得牧童和牛之间少了条牵引绳，就顺手画上了，第二天客人一看，就不愿买了，他说这样反而破坏了画的意境，直呼画商外行，破坏了画作。由此可见，在国画中，画作是否有意境是多么重要的事情。
笔者感想
山水画对于画家的造诣要求极高，画中要有所画事物的“形”更要有“意”，就如郭秀仪一样，多画了倒影，并没有锦上添花，反而还限制了别人的想象，国画的历史也如我们的文化一样源远流长，十分考究画家的格局，多画一笔少画一笔都有着天壤之别，完全照着山水，飞鸟虫鱼的模样画只能说是还原了画家所见，然而只画“形”而藏“意”才是大师手法。正如生活中一样，锦上添花是好事，但是不经思考就盲目行动，就可能造成画蛇添足的尴尬局面，而想要取得突破，就应该有“国画精神”，提高“形”的前提下要不断提升自己的文化底蕴，才会领悟到在哪些地方完善，在哪些地方适可而止。
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