八大山人陈鼎（八大山人朱耷画作）
墨荷图》现为江西省南昌市八大山人纪念馆珍藏一级文物，保存完好。纸本墨笔，纵178厘米、横92厘米，钤印：可得神仙、八大山人、何园。
《墨荷图》
整幅画作采用仰视画法，其立意、构图、风格突破前人。画面笔情纵姿，笔如金杵，苍劲圆晬；多用秃笔，改变早年扁而方的笔势，圆晬之笔呈凝重浑厚之势。构图不拘泥成法，运用墨色干湿浓淡的变化、抑扬顿挫的笔触表现圆润修长的荷茎，大面积荷叶、轻柔婉约的荷花具有极强的视觉效果。既呈“接天莲叶无穷碧”“红衣翠扇映清波”的意境，又尽显洒脱豪迈之情和古高超逸的人格境界。八大山人笔下的造型，以客观事物为基础，又不受其限制，继承前人优秀传统的基础上发挥自身创造精神，以浑厚的绘画功力、独到的艺术见解和洗炼夸张的手法创作出个性化的艺术形象。
画上钤印均为八大山人晚年印款。查据现存八大山人作品可知，“可得神仙”白文方印出现在1686年至1705年间的书画作品中。“神仙”一词，常见于道教，是道家追求成仙的境界；亦有儒家神仙之说，为术士职业；亦是佛教经典词汇。从八大山人经历来看，其“竖佛称宗师”“亦僧亦道”又“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有”，可反映八大山人表达的思想与道家有关，更涉儒释道三家所追寻的中国文人的哲学观、人生观。还俗后的八大山人摆脱羁绊枷锁，此枚“可得神仙”印是其穿梭佛、道，最终寄情书画的呈现，清代龙科宝曾称其“有仙才，隐于书画”。
“可得神仙”印
“八大山人”印是现存八大山人作品中出现最为频繁的印章，最早在1684年出现，沿用至1705年。而关于“八大山人”印出处，一说出自八大人圆觉经，即觉悟的八种大智慧。龙科宝《八大山人画记》说：“山人初为高僧，尝持八大人觉经，遂自号曰八大。”另有一实证：八大山人自题也谈及八大人觉经，藏上海博物馆，跋文：“经者经也，何处现此八大人觉经，山人陶八，八遇之已。”也有另一种说法认为，指世间最大人之意。清代陈鼎《八大山人传》言：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大於我”。“四方四隅”为八方，“皆我为大”即是普天之下我最大。
“八大山人”印
“何园”印有大型朱文印和小印面两种，大型朱文印最早于1689年出现存世作品中，小印出现在1703年后，其印面较小，几乎与“八大山人”印同大小。而本幅上的“何园”印正是晚年小“何园”印，“何”即为“荷”。《尔雅·释草》说：“荷、芙蕖……其实为莲。”从这三方印出现时间来看，可判断《墨荷图》应绘于1703年后，为八大山人晚年精品。
“何园”印
在花鸟画中，八大山人善画荷，对荷花有深刻的体验和感受，往往借以寓意，体现自己的情趣和情操。荷花又名莲花、芙蕖、菡萏、水芙蓉等，更有凌波仙子之雅号。《诗经》中有“山有扶苏，隰有荷华”“彼泽之陂，有蒲与荷……彼泽之陂，有蒲菡萏”之句；李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之句；宋代周敦颐《爱莲说》有“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉！”之句。
龙科宝在《八大山人画记》赞誉：“山人……最佳者松、莲、石三种……莲尤胜，胜不在花，在叶，叶叶生动：有特出侧见如擎盖者，有委折如蕉者，有含风一叶而正见侧出者各半者，有反正各全露者，在其用笔深浅皆活处辨之。”《墨荷图》正可作为具体的例证。其画面布局疏密相间，荷叶尤为胜，用泼墨法大手笔涂抹，浓淡焦润多种墨色，层次丰富，韵律生动，充分体现了中国画墨分五色的特点。荷梗圆劲挺拔，一气呵成，看似迎风摇曳，却逸气多姿，与俯仰的荷叶相映成趣。用笔出神入化，荷茎长度为1米到2米，用篆书用笔，浓墨点苔，刚柔、虚实恰到好处。八大山人画荷，不画水，把长长的叶柄完全暴露出来，与常见画荷梗，只画露出水面部分不同，也极少用仰视。中国画尤以线条之美著称，八大山人个性化的长荷梗之变，诠释了中国画的线条之“美”。不难看出八大山人通过对客观事物的深入观察，完全把握了描绘对象的形态特征，经反复提炼、高度概括的艺术手法，将荷的高洁显于纸上，使观者感受到池中荷的气势磅礴、生机盎然。正如清代陈鼎作《八大山人传》评价：“八大山人……尤精绘事，尝写菡萏一枝，半开池中，败叶离披，横斜水面，生意勃然。”
观八大山人的书画艺术，自然、凝练、含蓄，以禅入画，画面简洁，余味无穷。