《扫黑风暴》喜剧人纷纷告别的日子里，观众有点寂寞。
大江下线第二天，想他。
海总“太忙”把公司交给李成阳的第七天，想他想他。
陈建波吃不上火锅的第八天，我想糖蒜了。
还有胡所，我想他进监狱呆着都想疯了。
作为今年的暑期档爆剧，《扫黑风暴》最大的特色就是配角比主角更抢眼，尤其是许多看起来“不务正业”，当打手不好好当，天天说英语，当“绿藤炮王”不好好干，天天想着吃火锅的小配角，一个接一个爆了。
顺便，带火了一批东西，陈建波一举成为火锅代言人，糖蒜火了，观众总算弄明白海总说的不是四川话之后，武汉话火了，激发起全民学英语热情的大江虽然牺牲了，但“of cause”会长留观众心里。
这部剧的成功也再次证明，不是国产喜剧不好笑了，而是高手在民间，一部扫黑剧承包了今年国剧的大部分笑点，让正宗喜剧怎么出头。而承包《扫黑风暴》喜剧名场面的，又都是这些曾经没名气没流量的配角们。
转念一想，已经成功出道的《扫黑风暴》里的配角喜剧天团，每个喜剧人的背面都是演技派，而且一个个都在电视剧以外“演出”了那么丰富的人生。
哪怕有的人现在很多观众依然叫不上名字，但比起那些观众只叫得出演员名，却记不住他们任何一个角色名字的流量鲜肉们，看看弹幕就知道这些小演员让角色出圈了。
今天，就带你重新认识认识，这个《扫黑风暴》配角喜剧天团，他们的表演和人生，也实在比流量明星们有趣多了。
武汉拐子“海总”的经典对白，几乎全是现场发挥的
现在大家排着队到寻找“海总”，这说明啥呢？说明石建有演技又有流量了。
哼，看谁还敢说海总是连微博都没有的演员！
一开始许多人都以为《扫黑风暴》中他讲的四川话甚至贵州话，现在谁还不知道“海哥”“海总”海广全，飙的都是武汉话。
其实《扫黑风暴》石建一共拍了7天，出场5次，就这，还是他演得好多挣的，说白了，这种角色只能算是大特约，所有的戏加一起，不如随便一个大牌带编剧进组给自己加的戏多。
但就这么一个好像不起眼的龙套角色，被石建演出了顶流的气势，看上去奶凶奶凶的“海总”一开口说武汉方言，观众就绷不住。
现在B站有UP主专门为“海哥”制作搞笑混剪，微博上#一人一句话证明你看过扫黑风暴#，Top10台词“海哥”占了3句，上一个跑龙套的跑出这种存在感还是尹天仇。
要说这种一开始和主角做对最后被忽悠成自己人的小角色，放别人早就被淹没在演技派的海洋里了。
但因为海总武汉话一开口，瞬间变成欢乐喜剧人单口相声，小角色也被他演出了那么多闪光时刻。
海哥一出场就是霸气十足，忽悠李成阳签合同卖掉新帅股份那场戏中戏，绝对是影帝级的表演+王炸级的操作。
李成阳，那也是绿藤知名狠人，照样被这通操作吓成表情包，除了海总停车场轧腿戏操作太硬，关键还是海总闪耀出的江湖大哥光芒。
一场本来暗黑又惊险的戏，也因为海总一句“你跟老子玩江湖，老子就是江湖”瞬间萌化了。
虽然开场气势相当猛，但海总人设崩得也快。
下一场李成阳假装“接到了”市长电话，自导自演瞎忽悠的戏，就把海哥忽悠出了呆萌三连。
一代江湖大佬，瞬间变成了任人忽悠的铁憨憨， 观众爱了爱了。
后来李成阳吓唬文良的那场戏，纵使李成阳几乎完美再现了海哥“逼签合同”的名场面，连武汉话都被复制过来讲成了四川话，但实事求是讲，李成阳的表演比起海哥比还是过于浮夸，凶猛有余，气场不足，远不如海哥的江湖感“说服力”强。
真正画龙点睛的，还是海总最后那句，“我看你演得太投入，都不忍心打断你。”
这演技，难怪虎扑直男直接提名海总为剧中MVP。
不过网上现在对于海总演技夸赞最多的一段，还是李成阳忽悠海总，硬生生在马帅最关心的人里塞进了海总的名字，把海哥给忽悠得眼睛瞬间睁大，一遍遍重复“马帅是我兄弟啊”，哭腔开始冒出来，脸涨得通红，眼泪抹抹，江湖人的真性情被演活了。
最绝的还是，从没见到一个演员，出场五次，场场经典，哪怕是马帅追悼会上不是马总的戏，镜头一带而过，还是能看出马总哭得比马帅老婆还伤心，“马帅，那是海总的兄弟啊”。
最后一场戏，几句台词也被说出波澜壮阔的怂魂。
第一句，绿藤si哪guo不晓得海总——给自己壮胆。
第二句，我还害怕它dou导zou？——怕了也不能让你知道。
第三局继续抒情：我是海总，见过大风大浪的海总！老子谁都不怕——怕得心惊肉跳也要撑住场面。
倒数第二句：公司还是交给你撒，我莫得时间啊。——老子先撤了。
整部剧海总最后一句台词：李成阳（里层羊）啊李成阳（里层羊），你不愧是李成阳（里层羊）！
到这里谁还不被海哥圈粉那算我输好了。
这个角色的成功也让外地朋友被武汉话圈粉，原来武汉话这么可爱，霸气，又自带喜感。
现在有网友说海总说得武汉话也不算标准，不过石建确实是土生土长武汉人，1979年考进武汉艺校学相声，跟赵卫国是同学。
毕业分配进了武汉说唱团（搞相声的 不搞freestyle），后来又辗转到武汉人艺演话剧。
“海哥”至今没弄明白，到底是谁给《扫黑风暴》剧组递了自己的简历。
之前他在不少剧集中跑过龙套，《王贵与安娜》里的老师已经算戏最多的一部了；在武汉人艺，他演过话剧《张之洞》《董必武》《王荷波》。虽然是国家二级演员，但多数也是大臣、大爷、王爹爹之类的配角。
但就这么个小配角，他一拿到剧本就抓住了“海总”性格特点，上来就把海总身上的匪气、江湖气演出来，“我一见到孙红雷（饰演李成阳）我牙就咬在一起，我这个角色一露面就是要去‘干’他的。”
这场戏连台词都没有，拍完后孙红雷给石建竖了大拇指，本来海哥有几场戏不知道，这一下成了五场。
虽然大家对孙红雷剧中的演技有争论，但孙红雷是懂戏的，幸亏他让海总全程说武汉话，因为“这个公司前身有黑社会背景，讲方言会让这个群体显得鱼龙混杂”，才有了海总后来的金句。
导演五百也很给力，只要不跑偏，台词让演员自己发挥。
车库吓孙红雷那场戏，“你跟老子玩江湖（浆糊），老子就是江湖（浆糊）”这句台词就是现场编的。
第二次车库戏的“李成阳，你真是个李成阳”，也是现场发挥。
相比那些对着剧本都记不住台词，记住了台词也讲得一塌糊涂的流量鲜肉，我真正最疑惑是这么厉害的演员怎么会如此无声无息。
就算现在小火一把， “海总”石建将来还是回去忙活他自己的老本行——话剧，业余爱好是朗诵诗歌发抖音。
如果不是观众亲眼所见，绝不可能相信全剧最精彩的喜剧演技、最搞笑的台词，居然都是一个龙套演员说的。
但只有小演员，没有小角色，龙套演员也能大放异彩，正是《扫黑风暴》最成功的地方。
也许未来看不到“海总”再在荧幕上大放异彩了，石建依然只是大特约，流量明星轻易一番、他继续上不了豆瓣演员名单。
但对于我们观众来说，根本无所谓几线，把戏演好就是好演员啦。
“大江”能火，还真不是凭他跟孙红雷的交情
两天前的晚上，没有人能逃过大江下线最后时刻的那句“带她走”。
这个角色下线之后，大江的扮演者，演员苏可也在网上晒出了一封大江给李成阳和邢凡的手写信，一句“阳阳，凡凡，爱啦无忧”又让人回忆起大江扛起全剧唯二喜剧人重任的日子。
大江的外形就是给人一种凶神恶煞的感觉，特别是脸上的刀疤，一看就是跑江湖的。
但一个粉色的茶杯瞬间泄了角色的底，没事爱秀英语更是彻底把角色萌化了。
刀疤脸、挂剪刀、粉色保温杯，从此成为大江行走江湖“三件套”。
角色好笑是好笑，但苏可说，针对大江的一切设计，其实都是为了丰富人物，不是单纯的为了设计而设计，为了搞笑而搞笑，设计得合理才能让观众喜爱。
比如有一段戏是李成阳让大江给分析一下大嫂和董耀有什么关系的时候，大江又是潘金莲又是西门大官人，这段对白是符合角色文化背景的。
他嘴里说不喜欢邢凡给他买的粉色杯子，但这部剧从头到尾，这个杯子很少离开他的手，甚至一直到最后对战杀手老宁，杯子还在手上握着，这体现的是角色外冷内热的性格。
他的一口塑料英语连李成阳都受不了。但央视揭秘大江的英语就是李成阳教的。
一开始大家都猜他学英语大概是为了跑路，但角色真正的目的是为了努力上进，将来也教自己的孩子英语。
后来苏可的手写信交代了大江的身世，原来“大江”的来由，是因为他是个孤儿，当年是在江边被发现的。
之所以他叫李成阳“阳阳”，也是因为两人是几十年的兄弟，打小就认识，李成阳当了警察，他羡慕，李成阳被开除了，他就跟着李成阳干，最后为了保护陈建波，和高明远派来的杀手同归于尽，用脖子上一直挂着的剪刀，将对方杀死。
死前用尽最后一口气，让陈建波把受伤的邢凡背走。忽然的深情令人更猝不及防。
实际上那场对决大江的武力值虽然低于老宁，但凭借一股为兄弟拼命的血性已经把局面扳成了平局，但凡陈建波有种一丁点，上来帮把手，就能在大江不死的情况下终结老宁职业生涯的不败纪录。
所以观众连抽死陈建波的心都有了，但也是因为角色牺牲了，反倒令这个角色更加让人刻骨铭心。
苏可的表现也让他成为孙红雷带进剧组的三个“关系户”中表现最好的一个。
他和孙红雷是多年老友，都毕业于中央戏剧学院。孙红雷年龄大，但当了一段东北舞王所以入学晚，于是苏可称孙红雷为“红雷哥”，孙红雷称呼他为“学长”。
之前两人还合作过《一代枭雄》，上次是相爱相杀，这次是大江为阳阳两肋插刀。
但苏可其实是童星出身，曾出演过老版《三国演义》中的汉献帝、电影《红楼梦》王熙凤（刘晓庆饰）身边的书童。
后来他以总分第一名考上中戏，毕业后留校任教，带出了邓超、王凯等明星学生。
刚教学时也没出去拍戏，后来是学校鼓励老师出去。“不实践的话，你怎么知道现在新的拍摄手段和流程呢，照本宣科也教不好学生，学生不服你，你也不好弄”。
这些年苏可出演了《动物世界》《大明风华》等影视剧。还给电影《英雄》里的甄子丹配过音。
但演完大江观众也不记得他演过什么戏，要看介绍才想起来，原因就是苏可的表演千人千面。
他的表演风格是不花哨却演得到位，隐而不发却酣畅淋漓。
当初演的沙里宾既阴郁又帅气，一个托枪的姿势迷倒了不少剧迷，
演名臣于谦粘上胡子又是另一种型格，演大江把那种江湖义气、单纯又痴情的性格，演得入木三分。
但他好就好在，不算大红大紫但每一部戏都演得很稳，演的角色充满质感不会虚浮，角色演完了自带回味，观众琢磨琢磨感觉倍儿香。
虽然演完大江也未必大红，但有些演员的美丽人生未必那么在意红与不红，争番位这种事就留给有兴趣的明星们就好了。
这两个乐坛大神，都成跨界典范了？
再看另两位本剧的反派喜剧担当，也是赶巧，都是歌坛出身。
先说孙浩，胡所还在的时候，大家也是每日一问：胡所啥时候下线。
新一代观众已经不记得 “朝花夕拾杯中酒”了， 只是忍不住被一个收了点贿赂就被黑恶势力腐蚀的派出所所长一次次气吐血。
但孙浩神奇地为角色赋予了一种奇妙的喜感。
比如一直在用手抠杯子里的枸杞吃，既符合很多基层小领导平时的喝水习惯，也带着一种市侩的喜剧感。像什么呢？像个小丑。
孙浩全剧没什么演戏炸裂时刻，但他是那种不动声色与角色合为一体的演员，能把演技细腻的融入一举一动一字一句之中，十分生活化，有着一种小人物的卑微，他演出的好笑是让人悲哀的好笑。
孙浩的表演处处是细节，比如一开始忽悠徐英子，把徐英子吓得直接下跪的时候，他第一反应不是把人扶起来，而是去关办公室的门。
徐英子要走的时候，他让下属去送一下，用手抓了抓头发手下就心领神会，五个手指头，五万块。
他被胡作非为的孙兴搞到一头包，不敢正面反抗，只能对着空气扇巴掌。
手下把张艺兴的角色带回来，局长来提人，他第一反应是大步上楼泡茶。
一个在领导面前阿谀奉承，在群众面前装老好人、还要满嘴大道理的腐化了的派出所所长的形象就出来了，那种小人物的狡猾和龌龊，是被藏在小丑式的表演里的。
很难想象当年孙浩唱的都是《中华民谣》这类歌，1995年、1998年和2003年的时候还登上了春晚。
他红的时候没忘记扶持一把张嘉益，后来他这一类歌手不再有市场，张嘉益反过来带着他上了不少戏。
但他不是凭关系户才有戏演，而是已经可以在不同角色里切换了。
《大汉天子》里平阳公主的丈夫曹寿《白鹿原》中军阀手下的杨排长以及《一仆二主》中的造型师皮特等，各有各的角色印记。
《装台》里的包工头也很让人印象深刻。
这次的胡所的效果也很好，观众一方面觉得他该死；另一方面又觉得他很蠢萌，自带着一种喜感。
演戏这饭碗，孙浩已经端得稳稳的了。
“寂寞的人在风雨后 ”以后，终究是“大雁飞过菊花插满头”。
另一个当然是周晓鸥演的陈建波。
《长安十二时辰》播出了快两年后，雷佳音终于找到了他的吃播对手——周晓鸥演的陈建波。
相比前者专攻西安美食，火了水盆羊肉，陈建波则用一句“为啥吃火锅，不就为了那口糖蒜吗？”成功让糖蒜出圈了。
作为绿藤炮王，陈建波在剧中干啥啥不行，实力演绎了一个吃货+喜剧人。
给高明远干脏活的时候，晚去两小时，成功为督导组争取到了时间，引发了后续的连锁效应，可以说是督导组办掉高明远的神助攻，就算是卧底都没他这么管用。
平日里因为糖蒜把小弟们骂得狗血喷头，真到董耀找他想牵线搭桥搞到李丽娟的股份，李丽娟想要2亿，他只有1亿。为了逼李丽娟签合同把人绑了，但他又不是孙兴那种真正的恶人下不了死手，成功给了李成阳时间解救大嫂，一举让董耀陷入绝地，再次加速了高明远等反派势力的垮台。
大江找人谎称是董耀派人来杀他，他吓得将全部事情都抖露出来，送出了压垮高明远的最后一根稻草。
但也是他怂得不敢出手，导致大江和老宁同归于尽。
虽然半路出家，但周晓鸥剧中的表演丝毫不逊色一班老戏骨，把陈建波这个外表凶狠内心很怂，狐假虎威但脑子跟不上行动的地头蛇演得活灵活现。
光是一场审讯戏，他的表现就丝毫不在公认的演技派刘奕君之下，把耍横，耍无赖、打算认怂，得到贺芸暗示后嚣张挑衅的情绪演进演得丝丝入扣。
看完这个角色大家的反应是：啊周晓鸥也太会演了！！
甚至觉得他看上去他就像个流氓。
但周晓鸥其实是唱摇滚出身，当年和黄渤周迅一起混过歌舞厅，25岁成立零点乐团出道，四年间打造了三张专辑，第一张专辑的主打歌成了年度流行专曲，第二张专辑一首“你到底爱不爱我”相当洗脑了。
歌手周晓鸥他的嗓音极具穿透力和爆发力，辨识度也很高。但2008年他和零点乐队分道扬镳是双方歌坛生涯的一场挫败，之后的零点乐队几乎消失，周晓鸥的歌手生涯也不再发光了。
但他和孙红雷真是有缘，2003年播出的《征服》他第一次客串，刚出场就被打死了，但也从此开启了他的演员生涯，《战狼》《龙岭迷窟》都有他的演出。
国产剧是极其需要他这样的个性演员的。
虽然昔日在歌坛的光辉不在，但重新出发也能在影视剧行业找到自己的位置，观众虽然不会爱上陈建波，但他的演技的确发光了，这样的周晓鸥，终究是值得观众爱的。
流量明星的时代过去了，配角天团的时代到了？
所以回头看，配角喜剧人天团也是演技天团嘛，把简单角色演出好笑又让人泪奔的复杂况味，把坏人演出丰富的层次让观众每天都能找到新论点来骂，这就是演技派才能达到的效果。
相比之下许多流量明星造型锃光瓦亮，大多数心思用来争番位，演起戏来要表现力没表现力要记忆点没记忆点，除了粉丝的彩虹屁特别有头面，角色全都食之无味。
而《扫黑风暴》这群配角却实力演绎了演技这两个字，让观众跟着角色笑又为角色哭。
虽然再动人的快乐，也有曲终人散的时候，角色红了不代表星途一定更上一层楼，可是他们终究创造过海哥、大江这样的经典角色。
当老师和学生交流时，苏可也发现现在的一些孩子、演员过于浮躁。“这不能怪孩子们，还是大环境造成的，特别是前几年影视圈特别浮躁，都想一夜成名。如果只追求这个东西，对表演就不会脚踏实地，没有沉淀，不去真正观察生活，很难去当一个好演员。”
而上面这些欢乐喜剧人则是这种浮躁的反面。
而当流量明星成为明日黄花，流量的时代渐渐过去了，实力派重启事业、中年翻红什么的，不就如愿而来了么？
最后请大家在骂陈建波胡所的同时不要忘了，这种情绪都是实力演员给调动出来的，请一边骂混蛋一边夸演员吧！！
至于海哥大江，也请大家一边笑一边记住演员的名字。
人生如戏，好的角色也让我们也想做更好的人。
至于《扫黑风暴》喜剧天团的未来，红不红都不必担心，因为有实力就不必担心江湖水深，毕竟“你跟老子玩江湖，老子就是江湖。”
