9月24日，胡歌庆生照在网上曝光，众星为他庆生，唐嫣和马伊琍举着酒杯站在两旁对镜头微笑。不知道的，可能还以为这是《繁花》剧组的开机仪式之类的。
胡歌今天39岁，梁朝伟38岁的时候，凭王家卫的《花样年华》拿下了戛纳影帝。
而胡歌下一站的成败，在于《繁花》。
《繁花》的男主角，从头到尾只可能是胡歌，因为王家卫早就说”能够熟练使用上海话”是选角第一标准，光这一条梁朝伟就过不了。
能说一口标准上海人，能说出“我和蓓蒂，喜欢爬到我家附近的东正教堂上面，看天上的云，地上的树。时 光 如 水，把 人 和 事 带 来，又 一 并 带 走 了”，并且让观众信服的阿宝，除了胡歌，我想不出第二个男演员，王家卫也想不出。
而剧集的女主角，虽然经过一番选择，终归是花落马伊琍、辛芷蕾，和唐嫣。
实事求是地说，唐嫣能进入这个全是实力派的剧组，一是上海人帮了大忙，第二个可以推测到的原因是：胡歌大概真的向导演推荐了自己这位合作过四次的上海老乡。
之前四次是《仙剑奇侠传3》、《轩辕剑》、《梦幻诛仙》和现代剧《无懈可击之高手如林》。在仙剑中，唐嫣留下了至今最经典的角色紫萱。
而现在，这两位上海老乡未来的星途，又和这部已经拍摄了整整一年多的重头剧联系在了一起。
在同龄男明星随着年岁增长流露出“爹味”的时候，胡歌仍然保持了一种洒脱的少年感，但现在这个少年必须面对的考验是：下一站，可否繁花绽放？
对于王家卫，胡歌和唐嫣而言，新剧要赢，还必须至少克服三大难题。
王家卫的繁花
谈到王家卫，有一个标签无法绕过：慢。
有多慢？比如吃东西，《花样年华》里，王家卫让梁朝伟吃了二十六碗馄饨，吃到梁朝伟实在顶不顺了过来诉苦，他说明白，拍完再说。
难怪刘嘉玲在一次金像奖颁奖晚会上说：“他们是虐恋”。
慢的前提是，王家卫，有慢的权利。
今年1月底，电影数据库TSPDT公布了最新2021权威导演榜单。
总共12位华语导演上榜。王家卫全球导演排名35，华人导演，他第一。侯孝贤第二、张艺谋第四、贾樟柯第五、陈凯歌第六。
而为他开启名导演之旅的，正是他第一次虚虚实实地展现了他眼里“上海”的《阿飞正传》。
《阿飞正传》里的梁朝伟，其实就是王家卫当年心目中的阿宝。
《阿飞正传》结尾，王家卫让梁朝伟自由发挥，演足三分钟。
梁朝伟在阁楼电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再拿出一副扑克牌，细看一眼，再摸出一副。然后是梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，最后关灯，走出阁楼。这一段演出的，是标准上海味道，也开启了梁朝伟和王家卫二十多年的合作。
而这场合作的巅峰，就是改编自刘以鬯长篇小说《对倒》的《花样年华》。这也是王家卫再一次在自己的电影里，夹带满满的旧上海风情画私货。
因为这部电影，梁朝伟夺得戛纳影帝，就连开个庆功宴，都闹出一场王菲和谢霆锋的世纪牵手。
一切都充满传奇。
而这场合作的结束曲，却并不是那么光彩，就是那部令王家卫名声名首次惨遭滑铁卢的《摆渡人》。这部电影里，无论是电影的色调、演员的演技、配乐的风格还是故事，既王家卫，又不王家卫。
王家卫的部分是形，不王家卫的部分是骨没了。
但这本不是王家卫真正想拍的电影，他想拍的电影，就是《繁花》，从问世就被赞为“最好的上海小说之一”。
对于王家卫来说，上海，是美人，也是故事。
更是乡愁。
《繁花》故事起于20世纪60年代，终于20世纪90年代，都在上海。小说看似有两条主线，实际上，故事里那些旁枝末节上的上海小人物，才是小说真正的精髓。评论家李敬泽先生曾评论这部小说：
我过去讲《红楼梦》，说《红楼梦》的了不得之处，在于它能够无限地实，但又能够无限地虚，到了这样的境界，是《红楼梦》的最高成就。在现代以后的中国小说中，得到《红楼梦》真正精髓的其实不是很多，应该说金宇澄是做到了。
难怪王家卫读完后说，“像经历了一生一世”。
成为权力导演的好处是，想拍什么，很容易成事，敲下版权、筹拍、官宣，一气呵成，金宇澄安心把自己的最宝贝的孩子，交到王家卫手里。
剧集的第一执笔编剧是秦雯，她本身就是上海人，《我的前半生》就满满上海味道。
而王家卫在从《阿飞正传》《花样年华》到《2046》，用作品一点一点地接近心里的那个故乡后，终于直面那个故乡了，当然不惜工本，最初说是电影电视同时拍，现在电影暂且搁置，电视剧拍了一年多。
剧组在横店影视城一口气订了6个高标准摄影棚，王家卫甚至还曾表示希望建几条马路作为布景，到底剧拍完了没？外界只能从剧组成员那里，获取零星信息。
共提名金像奖最佳摄影20次的本剧摄影师鲍德熹，今年6月在社交平台发布了一则动态“13.5个月以来，参与了《繁花》的筹备和拍摄，终于迎来了转场，前往下一个电影任务”，这么看，电视剧似乎是杀青了。
鲍德熹对《繁花》一剧给予了高度肯定，他称“《繁花》电视剧实实在在地开创了中国电视剧的先河，其讲故事的方法，节奏和视觉冲击力将令观众耳目一新”。
但剧集放出的预告片也引发了不小争议，胡歌饰演的男主角阿宝出场，身穿黑色紧身毛衣，梳着利落的发型，一只手插在裤兜里，另一只手漫不经心地摇着一杯酒，边走边喝，最后是阿宝一个360°拍摄穿衣的镜头，随后酷酷地向镜头走来。
网友说，像是名酒广告。
胡歌的繁花
就像之前说的，胡歌演《繁花》，不作第二人选。
而这部剧和或许还会出现的电影，对胡歌当然重要。毕竟这是胡歌五年之内，拍摄并有望上映的第二部作品，除此之外，只有一部《南方车站》。
普通明星这种工作节奏早已坠落神坛，胡歌没有，因为他本就人生如戏。
他少年得志，演过潇洒飘逸的李逍遥，后来从事故中死里逃生，重新站到台前，渐渐恢复人气，到了《琅琊榜》，他再次爆红，被动地被送到名利场中央。
但他拍《琅琊榜》，就住在象山影视城旁边的农家院，这件事，胡歌没有和别人提起，是影视城的工作人员后来和袁弘聊天，被爆出来的。
《琅琊榜》大火的时候，胡歌反而愈发安静，有一次和导演张黎吃饭，胡歌突然对张黎说，我做什么了，能得到这么多？
张黎觉得，胡歌这个人，人性上的优美就在他的惶恐。
这几年的胡歌，做公益的时间甚至比开工的时间都多，上次上热搜是在上戏开学典礼上演讲，
他说，“上戏不是偶像的梦工厂，因为上戏是一个培养艺术家的地方，而大家也需要努力的学习，努力的磨练自己的演技，才能够对得起上戏的培养，毕竟在人的一生当中有很多的赚钱机会，但是能够在上戏里面学习，这样的机会只有一次，所以也需要大家好好的珍惜”。
胡歌在蜕变，也在等。
《南方车站》里，他饰演逃犯周泽农，警察想抓他，兄弟、老大也纷纷背叛和出卖他，他为了补偿家里，把举报自己的重任，交给萍水相逢的陪泳女，给她佣金，让她把举报的钱转给老婆。
大量的夜景里，胡歌演出了周泽农的疲惫和绝望，以及最后完成救赎后的放松。
胡歌已经成为一个比以前更好的演员，但好演员一半看演技，一半也看运气。
一个演员一辈子，能撞到多少场这种好戏，难说。
而胡歌是，宁缺毋滥，更不用说去接来钱快的综艺。
漫漫长路，他只待繁花绽放。
繁花要绽放，还要克服两大难题
王家卫+胡歌+马伊琍+唐嫣，要演技有演技，要颜值有颜值，小说是顶级的，导演也是，主创是全金像奖班底。
有了这样的豪华阵容，《繁花》就稳了？
但要想花开，还有3大难题需要克服。
第一，《繁花》和王家卫之间的兼容难题。
有网民说，好好的时代群像描写，可别拍成爱情剧了，拜托。
过虑了，王家卫自然不会把《繁花》拍成简单的偶像剧，但也不代表，王家卫能把《繁花》拍好。
因为亲乡情怯。
《繁花》讲的故事其实简单，无非是二十世纪六十年代几个上海不同出身的伙伴一路长大的故事，从现有主演阵容看，编导很可能重点展开阿宝和三个女人之间的爱恨缱绻的故事。
这本来不是问题，爱情片里是可以放下一座城市的，并不是爱情剧就一定肤浅。
真正的问题是，光从预告片也能看出隐忧：王家卫导演镜头下的上海，会不会一下子成了自己记忆当中的花样年华式的上海。
但金宇澄的《繁花》绝不是华丽的上海，而是日常的、市井的甚至支零破碎的上海。
王家卫会拍走味吗？
另一个问题是《繁花》的情节，其实不适合直接拍成影视剧，因为书中的味道大多是聊天聊起来的，然后一件事带出另一件事、一个人带出另一个人，最后带出一座城市。
这意味着巨大的改编，问题是，王家卫会怎么改？
又如何拍出那故事中每个人都被时代的洪流裹挟，各怀心思，淹没在时代中的欲望？
第二，演技扛得住吗？
我当然不担心胡歌，他的演技本已足够成熟，何况《摆渡人》除外，王家卫一向善于将演员点石成金。
我也不担心唐嫣。
王家卫向来擅长描述出不同女性特点，把女演员的魅力发挥到极致，张曼玉这样的璞玉能在他的电影中留下属于自己的风华绝代。
哪怕是宋慧乔在《一代宗师》中只是惊鸿一瞥，观众还是在宋慧乔素淡的面容上，看到了一个卑微女性的一生。
我也相信唐嫣一定会牢牢把握这个机会，因为《繁花》也是唐嫣目前唯一的“存货”。能平息《燕云台》引发的演技质疑的，只能是作品。
如果《繁花》能为她赢得一轮实打实的口碑，那么唐嫣的“转型”也就成功了，当然，《繁花》中的几个女性，都很难演。
这也是剧集真正的问题:善于调教演员的王家卫，如何确保剧集的表演，能“群星璀璨”。
因为光是胡歌一个人演技出色不够，甚至只是几个主演演技好也不够，《繁花》，必须是精彩的群戏。
三是收视难题。
这个时代的大导演们，都已经越来越把握不住这届观众的口味了，况且是从未真正把握观众口味的王家卫。
王家卫很可能不会把《繁花》拍成一部甜宠爱情剧，但如果只是以爱情为背景，去讲其他的东西，目标观众除了胡歌唐嫣的粉丝，还有多少人？
剧集最可能出现的问题，可能还是戏剧性不够，观赏性没有那么强，尤其是对于普通观众，这个剧拍出来，可能还是会有点闷，有点文艺腔，那么即使取得高口碑，它会不会成为又一部叫好不叫座的《理想之城》？不好说。
而一旦剧集未达预期，又很可能影响到胡歌和王家卫未来的合作。
到底是明星成就了王家卫，还是王家卫成就了这些明星，说不清，其实他们是一个整体，但提到梁朝伟，一定会想到王家卫，他们至今仍是互相成就的典范。
胡歌不必成为下一个梁朝伟，但我们当然希望，他起码能在王家卫的作品里绽放一次。
《繁花》中最核心，其实是挂住一座城。
上海。
问题是，胡歌能不能在王家卫的镜头下，演到让观众也爱上这座城呢？
悬疑太多了，但这也是我和你们一样期盼《繁花》的原因。
因为从王家卫到胡歌，我们能看出是同一样东西——执念。
要不是那种笨拙的“执念”，试问今天，在今天这个快马奔腾的电视剧工业，谁敢，谁会如此下血本地拍一部这么费时费力的文艺作品？
演艺圈太多聪明人了，不缺一个胡歌王家卫，我们应该庆幸，还有这么“笨”的创作者。
所以《繁花》何时上映？今年四季度能吗？答不了。
但这群人选定了一条路，就去做，就坚持到底。
行业可能不会被他们改变，这部剧依然前途未卜。
但做了，就有意义。
至于未来，交给书中的两个字——
《繁花》很厚，但翻上十页，就看到很多个“不响”。
不响，是上海人的处事哲学，“‘不响’代表我不讲话，但不代表不赞成不反对，只是一种态度。就是，他们很多事情都懂，都有态度，但用‘不响’作为反应。”
所以《繁花》能否绽放？不响。
但花开的时候，自然就开了。