汇聚了一堆老戏骨、满满《大宅门》接班人范儿的《一剪芳华》，一开播就让观众惊呼：为什么好像在看两部戏？
镜头一切到陈佩斯、张晨光和刘佩琦这边，就是“但愿此生无悔，为所念之人撑一片天”的厚重年代大戏，《大宅门》？还真有那么点意思。
可是镜头一切回新生代演员扛起的男女主大戏，从女主见男主说的第一句话开始，观众就肯定了，这不就是又一出烂俗的无厘头古偶剧？
结果是一拨观众在目光呆滞和心满意足之间反复横跳。被劝退的，有点心疼老戏骨的演技，硬留下来的，必须忍受新一代演技的“酷刑”。
真的，再难，难不过这届国剧观众。
不知道从什么时候开始，老戏骨仿佛成了国产剧的万用灵药。
新生代演技不够，上老戏骨；故事马马虎虎，上老戏骨；主创实力跟不上野心，还是老戏骨。
新生代天天戏保人，老戏骨日日人保戏。
但老戏骨演技再好，人，一定能保得住戏吗？不好意思，我替老戏骨不值。
《大宅门》接班人？男女主你们认真的吗？
看声势，这部剧，原本是冲着对标《大宅门》去的。
前者，以一个大药堂为引，牵出一段家族百年往事，也带出中国医药岁月变迁。
后者，从大清末年讲起，从一个裁缝铺“开刀”，引出中国旗袍的百年变迁。
能看得出，整部剧的质感还是不错，影像沉稳，色调舒适，符合大家心目中对年代剧的期待。
这算稳了？
结果男女主第一场对手戏，就把观众劝退了。
盖玥希饰演的群主乘坐的马车，马儿受惊当街冲撞人群，男主挺身而出救下女主，结果女主反手一巴掌，由此开启了男女主偶像剧般的相遇，不少观众看到这场戏就把视频关了。
为了老戏骨忍痛把视频再打开的观众会看到，接下来男女主果然走起斗嘴冤家相知相爱剧情模式，男主应试发现有人偷换衣料当场揭穿，女主不分青红皂白和男主作对搞事情，每个梗都透着老套。
这不是2020年开机的剧吗？不知道现在观众都在讨厌傻白甜女主受不了男女主主动降智吗？
国产剧们快醒醒，不能再用马儿当街受惊、女主毫无道理仗势欺人、男女主无缘无故误会来写主角人物成长爱情变幻了，这一套太劝退了，是观众看了要立刻翻脸的程度。
而且年轻演员演戏能不能努力点，导演不觉得盖玥希打张昊唯一巴掌的戏太让人出戏了吗？这么大个剧组人人都觉得这么演没问题？
OK fine，你们演得开心就好。
总之，观众也能看出来，接下来40集大概就是男女主从互相看对方不顺眼，到后经历诸多磨难，两个人终于携手走过百年 。
问题是观众第一眼就看穿了演员还演什么？
可就算是演得也有问题。
张昊唯饰演的陆远之是全剧核心，整个故事都围绕他展开的，人设约等于《大宅门》的陈宝国，都是从莽撞惹事到成长成熟的大男主。
但没人觉得人物开场太吵了吗？
张昊唯从头到尾莽莽撞撞，还有很多过度夸张的表情，人物看起来没什么本事还满世界惹麻烦，惹上了命案又要刘佩琦演的师傅当街磕头帮他平事儿，陈宝国当年演的白家大少爷哪有这么讨人厌？
不明白为什么国产编剧为了表现人物成长一定要把人物前期写得那么蠢，前两集男主已经当街与人打架斗殴，考试时直接揭发大反派干儿子作弊，钻狗洞夜闯公公府邸，惹上人命案又牢房装中毒，种种人物设定都显得人物不太聪明的样子，因为他让反派有机可乘，让所有好人为他擦屁股。
人物已经够讨厌了，张昊唯在表演上刻意成分又太多，同样是表现顽劣的性子，陈宝国几个眼神就神采飞扬，而张昊唯一直在往脸上堆表情，《庆余年》的太子殿下也不这样啊，演主角就一定要七情上面才算有演技吗？
这要是上《演员请就位》，李诚儒一定会痛苦地闭上双眼。
更没意思的是，男主到目前为止除了冲动莽撞自恋幼稚，就是和同门师兄玩袭胸，哪怕是作为成长型男主也不成立。
我猜导演和是为了让男女主演技搭配，男主演技好吵，那就让女主的表演更吵一点好了。
女主一出场造型就是女扮男装，虽然已经是清朝末年，风气已经是比较开化了。穿男装好像也没什么问题，不过盖玥希的妆容一看就是2021年的新潮girl在玩格格cosplay好伐，这么不端庄的格格放到那个年代真的没问题吗？
演刁蛮也不能没有逻辑啊，重点是为了表现角色的任性，编剧处处把女主写得不可理喻，浮夸的人设加上浮夸的表演更可怕了。
另一个难以理解的点是导演一直安排盖玥希和陈佩斯演对手戏，感觉像是一个清朝驸马和穿越过来玩cosplay的幼稚少女强行对戏。
同样的问题也出现在刘佩琦饰演的师傅和男主之间。
说新生代演技被碾压可能不太礼貌但却是事实，问题是老戏骨一定会下线的，这么一对比男女主的演技一开场就垮掉了，还有40集叫观众拿什么撑住呢？
可惜了，陈佩斯、张晨光和刘佩琦
原本观众就知道老戏骨是来给剧集引流给新一代抬轿的。
陈佩斯，已经多年不出现在国产剧里。
张晨光，演得最多的是现代霸道总裁，上次这类角色是《那年花开月正圆》。
有趣的是当年刘佩琦也有出演，两个人和孙俪都有对手戏，那才叫演技有来有往。
对比一下就觉得这波年轻演员和孙俪这样的国剧女王差距实在太大了，他们有一场是能接住老戏骨的戏的吗？
于是观众的乐趣就成为了看这么多老戏骨在一起飙戏。
如果去掉年轻演员的戏份，以刘佩琦和张晨光的角色为核心组成这个故事，加上陈佩斯那确实不一样了。
故事开场就是赵子琪饰演的隆裕太后召集北平城最有名的裁缝师傅进宫献衣。
结果张晨光和刘佩琦这对师兄弟各自献上了自己精心制作的华服，正跪在宫外面等候，衣服还没有送到太后手里，隔壁一个师傅就被砍了脑袋，两个人眼神一碰，整场戏的紧张感就出来了。
这个段落两个老戏骨演得是张力十足，戏味、节奏感和师兄弟的宿怨，几个镜头全演得明明白白。
这就是好戏。
两个人因为着师傅留下来的裁缝针法绝技埋下恩怨，每次见面都火药味十足。
这么针尖对麦芒的戏，两人的表演却是张弛有度，互有攻守，张晨光的角色相对外放，刘佩琦的角色相对收敛，老戏骨过硬的台词功底，情绪上的面面俱到太过瘾了，看到两个人出场就感受到火花碰撞出来。
角色和演员气质贴合，情节和服化道这时候也能最大程度帮助演员呈现角色，这才是年代戏 啊。
至于陈佩斯饰演的纳和泰身为当朝老驸马，一口京腔已经很有清末老北京的味道，很明显他是有认真研究人物说话的方式和习惯的，但陈佩斯其实不过是客串而已，男女主有这么用过心吗？
虽然和盖玥希演技不是一个状态和层次，但每场对手戏陈佩斯都是真有感情，每个眼神和动作都是宠溺。
当然老戏骨太精彩负效果就是把新生代演技衬托得更难看了，这个现象值得国剧导演们注意，还是让老戏骨对老戏骨好了，大家各演各的，就没那么尴尬。
但陈佩斯一个客串角色也是有层次感的，看似厚重的角色也有孩子气。陈佩斯的表情丰富却又不夸张，情绪表达准确，小算盘打得可精了，一出场就能给观众们带来笑声。
结果就是老戏骨的表演成了双刃剑。
年代剧最重要的氛围感，戏的味道很重要，郭宝昌导演的《大宅门》，最重要的特点就是全员演技都在调上，个个说话有板有眼。
反观《一剪芳华》，观众刚刚在看老戏骨很认真地斗戏，厚重感、张力什么都有了，一转眼又被青年演员稚嫩的演技看懵。
结果是整部剧呈现出截然不同的画风，上一秒正剧下一秒狗血古偶剧，不分裂才怪。
别再让老戏骨当新演员演技的遮羞布
但《一剪芳华》的本心相信并不是打造一部古偶剧，而是借着华服，讲述中国服装的传承和中国人的节气。故事围绕着创新与守旧展开，西装与长袍，土布与洋布，大清与民国展开，制作是用心的，中国人的精气神原本应该是剧集的核心。
但 “吸引人”是一个综合的感觉。演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现最佳效果。
要让观众能入戏，能被故事和人物吸引，布景是简陋还是华美，院子是大是小，都不是那么重要，最重要的还是故事和表演。
尤其本剧格局那么大，男主经历了清末民初，经历了国破家亡，这么长的时间跨度，相当考验演技。
最低限度，是主角不能让观众出戏。
而现在男女主的表演完全不是正剧而是演喜剧的感觉，什么是喜剧呢？师兄弟胸袭也不好笑啊？
老戏骨当然很精彩，但老戏骨能救整部戏吗？
事实是老戏骨烂戏拍多了自己都会晚节不保，毕竟戏骨吸粉，凭借的是过硬的演技；想要留住观众的口碑，则要有优秀的影视作品持续供应。
作品持续跟不上，对演员的好感势必会被消耗。即便是这部剧老戏骨的表现个个都不错，但整部剧如果垮掉，对老戏骨的口碑还是一次损耗。
但这可能是“老戏骨”们无法走出的怪圈：好剧难求，如果有《大宅门》这样的好戏他们依然能塑造经典的角色，可当影视佳作贫乏的现状一时间还难以改变，戏总是要演，年轻演员有人气加持有粉丝力挺有资本撑腰，演砸了一部还有下一部主角戏等着。
老戏骨要是迟迟没拿得出手的作品，人气便会渐渐散去。
如果没有戏演，可能更难实现作为演员的价值。
怎么办呢？
哪怕是烂剧，还是只能继续用演员的身份继续证明自己。
只是，整部剧从故事到演技都参差不齐，观众也很难买单，观众都变聪明了，编剧还在让男女主古偶式相遇，看你干嘛？
所以老戏骨撑剧其实从来是一个伪命题，一部剧，凭什么让片酬只有男女主十分之一的老戏骨来撑呢？但观众不满意还是会骂老戏骨这么缺钱吗？
剧集中有句话我很赞同， “裁衣、裁人、裁心”，这句话，不也很适合当下的国剧吗？
老戏骨总会老去，演戏也只能给新一代演员抬轿，这是行业的定律，张晨光刘佩琦陈佩斯演技再好故事也不会以他们为核心，因为年轻人看的是年轻人的故事，老戏骨最好的效果，是“锦上添花”。
但锦上添花的前提是：新一代主演们本身是锦，老戏骨们的演技才能添花，如果男女主的演技让观众看得恨不得反派成功上位团灭男女主，老戏骨演技再好，怎么添花呢？